Domenico Scarlatti
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Sobre la forma

En el caso de las sonatas de Scarlatti, por supuesto, todavía no podemos hablar de la forma de sonata clásica, que fue desarrollada por primera vez por Haydn y Mozart. Sin embargo, los enfoques de la forma de la sonata a menudo son reconocibles. Hay pasajes como desarrollos, en algunas sonatas dos temas musicalmente contrastantes, aquí y allá codas claras, etc.

En las sonatas de Scarlatti, se puede hacer una distinción entre varios tipos de forma:

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1. Las formas de dos partes

Esta es la forma básica de la mayoría de las sonatas, en el sentido de A - A'. Aquí, sin embargo, debe hacerse una distinción entre dos tipos de forma.

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El tipo con un motivo principal

Este es el tipo de forma más común. Un motivo principal, que a menudo aparece como una imitación en la segunda voz, forma el material musical esencial de toda una sonata. A menudo, de este motivo principal se derivan motivos más pequeños, que están desarrollado a menudo en secuencias.

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El tipo con dos motivos principales opuestos

Este tipo aparece principalmente al comienzo del período "español", cuando Scarlatti confrontó sus propios puntos de vista musicales con las fascinantes influencias a las que estuvo expuesto. Los contrastes que surgieron de esto son ciertamente muy interesantes. En algunas sonatas de este período, las partes puramente tonales se confrontan con partes puramente modales sin ninguna transición. Como ejemplos menciono las sonatas K105 y K107. A partir de esta confrontación, Scarlatti desarrolló la idea de simbiosis, que condujo a resultados intrigantes en sonatas posteriores. Sin embargo, igualmente intrigantes son los ejemplos que acabamos de mencionar y otras sonatas similares. Ahora debería quedar claro que tal enfoque era extremadamente inusual para él y para épocas posteriores. En un momento en que la definición de tonalidad de Philippe Rameau estaba haciendo olas y fue bien recibida y entendida por casi todos los compositores como un nuevo credo, Scarlatti fue quien dudó profundamente de esta nueva definición. Puede ser que Scarlatti haya experimentado la transición de la modalidad a la tonalidad tan revolucionaria como los compositores de la posguerra vieron el alejamiento de la tonalidad. Su logro consistió en reconocer lo nuevo, pero lo combinó con los valores tradicionales. El hecho de que esto haya dado lugar a resultados que ni un solo otro de sus contemporáneos pudo mostrar también debería hacer que los compositores de hoy se detengan a pensar.

Como para dar un énfasis adicional a esta dualidad, muchas sonatas se presentan luego por parejas.

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2. Las formas de tres partes

En la riqueza de formas de Scarlatti, por supuesto, no falta la forma A - B - A. Sin embargo, esta forma aparece solo unas pocas veces, a saber, en las sonatas K202, K235, K273 o K282. Las partes A de K202, por ejemplo, son rápidas, brillantes, divertidas y virtuosas. La contrastante sección B, en cambio, pastoral y uno de los testimonios más profundos de la influencia flamenca, representa un mundo completamente diferente. Sin embargo, este contraste extremo se combina magistralmente en una unidad. Especialmente la transición de la parte B a la última parte A es única en su simplicidad y concisión. Los eventos armónicos de la parte B se encuentran entre los más extensos que jamás haya escrito Scarlatti. Algunas de las modulaciones de esta sección son tan inusuales que me viene a la mente un paralelo con Wagner. La facultad visionaria, que Scarlatti tiene en algunos lugares, celebra aquí uno de sus climaxes.

En algunas sonatas, como la Sonata K513, se anticipa la estructura de tres movimientos de la sonata clásica posterior, es decir, el movimiento múltiple. Se trata del tipo A - B - C, en este caso Andante - Allegro - Presto.

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3. Las formas de cuatro partes

La forma de cuatro partes A - B - A - B que aparece algunas veces, por ejemplo, en K176, en realidad pertenece a la categoría de la forma de dos partes con dos motivos principales. Los elementos A y B son tan opuestos como pueden ser. En el caso mencionado, los opuestos consisten en mayor-menor y andante-allegro. A continuación, este bloque A-B se repite de forma variada. Por lo tanto, es una variación más del tipo de dos partes con dos motivos principales.

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4. Sonatas de una parte

Algunas de las sonatas de Scarlatti son de una sola pieza, como la sonata K112. Esta sonata no tiene un final a medias real. En el punto del medio final, la música simplemente continúa sin interrupción.

En los capítulos sobre los cuatro períodos creativos, este tema se analiza con más detalle.

 

 

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