Domenico Scarlatti
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Las primeras Sonatas

Imagínense: se acaba de crear la tonalidad que ha crecido hasta convertirse en el nuevo estándar para todos los compositores de la época barroca. Rameau acababa de ser el primero en formular las estrictas leyes de la tonalidad. También Scarlatti se rindió por completo a la tonalidad en el período temprano. Este período temprano en la composición de Scarlatti va desde K1 hasta K95. También es el único período de su carrera en el que se crearon piezas para un solo instrumento con acompañamiento de clavecín, a saber, las sonatas K73, K77, K78, K80, K81, K88, K89, K90 y K91. Se puede suponer que estas sonatas fueron escritas en la corte portuguesa, donde obviamente un miembro de la familia real tocaba un instrumento melódico. El instrumento solista era un violín, como puede verse claramente en las pocas asas dobles y acordes en la parte solista. Estas sonatas a dúo están concebidas como las únicas sonatas acompañadas de bajo figurado. Son las sonatas más barrocas de la obra de Scarlatti. Esto sugiere que se trata de obras por encargo. Donde Scarlatti pudo componer libremente, sus obras muestran cualidades completamente diferentes. Hay que tener en cuenta este punto. Gracias a su empleo, primero en la corte portuguesa y luego en la corte española como profesor de música, Scarlatti pudo componer lo que creía correcto. Por cierto, algunas de estas sonatas a dúo se componen de varios movimientos y son únicas a este respecto en las sonatas de Scarlatti.

Incluso en este período temprano, las sonatas para clavecín solo son mucho más interesantes.

Scarlatti llamó las primeras 30 sonatas "Esercici", es decir, ejercicios, que se pueden entender tanto técnica como musicalmente. Esto sugiere que estas composiciones se crearon originalmente con fines didácticos. Sin embargo, su contenido musical se extiende mucho más allá del de los estudios comunes de épocas posteriores; piense en Czerny o Cramer, especialmente los estudios de Czerny, alumno de Beethoven, no tienen gran valor musical. Las sonatas de Scarlatti, en la medida en que quieras entenderlas como ejercicios, son ejercicios tanto en términos de técnica de ejecución como de música. Ambos elementos son completamente iguales.

En cuanto al aspecto musical, conviene señalar en primer lugar que en este primer período el concepto de tonalidad de Scarlatti se basaba a menudo en los modos medievales. Esto significa que Scarlatti entendió la escala mayor como una alteración del mixolidio y la escala menor como una alteración del modo dórico. Esto es evidente en el dibujo preliminar:

- Las Sonatas K4 y K8, por ejemplo, están en Sol menor y tienen un signo de si bemol;

- La Sonata K20, por ejemplo, está en Mi mayor y tiene tres signo de sostenidos como alteraciones, K26 está en La mayor y tiene dos signos de sostenidos. Etc.

Scarlatti no usó realmente los modos mencionados, pero su comprensión de mayor y menor como derivaciones de la modalidad es ciertamente interesante y da que pensar, incluso en lo que respecta a la interpretación.

También en los períodos posteriores, este método de dibujo aparece ocasionalmente, especialmente al principio.

La forma de la mayoría de las sonatas del período temprano es muy simple. Las piezas están divididas en dos partes, la segunda parte es una variación de la primera. A menudo, el motivo principal aparece al principio, que luego se trata de manera imitativa en la segunda voz. Un ejemplo:

Sonata K2 (Sol mayor - Presto) (A la partitura)

ejemplo K2

Los tactos 9-12 son el eco de los tactos 5-8. Estos efectos de eco son muy comunes en Scarlatti. Se hace referencia a esto con frecuencia a continuación.

En el período barroco se hizo una distinción entre el "genus diatonicum" y el "genus chromaticum". Los términos hablan por sí solos, en el género diatonicum se utilizaron principalmente los tonos de la escala predominante, en el género chromaticum todos los tonos cromáticos. El género chromaticum se utilizó para transmitir sentimientos de gran dolor. Scarlatti usó el género chromaticum muy raramente y cuando lo hizo, solo en algunos lugares. Se puede encontrar un ejemplo en

K3 (La menor - Presto) (A la partitura)

ejemplo K3

Otro ejemplo del género chromaticum se puede encontrar en la Fuga K58 (A la partitura) Por cierto, esta sonata es una verdadera obra maestra polifónica y también una de las pocas sonatas mmenores que terminan con un acorde mayor. Como ejemplo, los primeros tactos:

ejemplo K58

La Sonata K10 (Re menor - Presto)  (A la partitura) puede servir como un ejemplo del tratamiento virtuoso de los acordes rotos:

ejemplo K10

Hay pasajes regulares en las sonatas de Scarlatti donde una mano está en absoluto contrarritmo con la otra. Un ejemplo temprano es la Sonata K14 (Sol mayor - Presto): (A la parttura)

ejemplo K14

Por cierto, esta Sonata es la primera Tarantela de la obra de Scarlatti.

El tipo de minueto aparece por primera vez en las sonatas de Scarlatti en la Sonata K32 (Re menor) (A la partitura) Esta pieza corta es de una belleza tan melódica que Scarlatti la llamó "Aria" en lugar de "Minuet". Esta hermosa "Aria" merece ser citada en su totalidad:

ejemplo K32

En algunas de las primeras sonatas, la "sexta napolitana" aparece, no sólo como una cadencia sino también, lo que es notable, como un tono melódico suelto. Ambas formas aparecen en la Sonata K34 (Re menor - Larghetto) (A la partitura):

ejemplo K34

La cadencia aparece en los tactos 21-24, el tono de melodía suelto en el tacto 27.

La Sonata K62  (A la parttura) no está en el lugar correcto en el catálogo de Kirkpatrick. Estilísticamente, esta sonata pertenece a un período posterior, a saber, el período español temprano. Los tactos 19-30 prueban que:

ejemplo K62

Típica del período temprano es la Sonata K72, (A la partitura) una celebración de la alegría de tocar:

ejemplo K72

La Fuga K87 (A la partitura) es sin duda una de las composiciones más extrañas de Scarlatti. En vano se busca la estructura conjunta habitual (una voz, dos voces, tres voces, cuatro voces). Desde el principio hay cuatro voces. También hay varios temas. Esta pieza es a la vez una fuga y tampoco una fuga:

ejemplo K87

Copyright © John Sankey 1999

Las desventajas del estilo de notación de Sankey se vuelven claras nuevamente aquí.

Un pasaje extraño del Minueto K94 (A la partitura) no debe pasar desapercibido. Como de la nada en el curso completamente "normal" de la música, de repente aparece un punto donde el curso de la melodía cromática peculiar deja que la armonización "ordinaria" aparezca en una luz iridiscente:

ejemplo K94

Si se compara la sonata K95, última sonata del período temprano, con la sonata K96, primera sonata del período español, se podría hablar de ruptura estilística con algo de mala voluntad. Sin embargo, este no es el caso, se debería hablar de un enriquecimiento de estilo. Lo que Scarlatti debe a su conocimiento de la música folclórica española y, por tanto, al mundo musical de Scarlatti se examina en el siguiente capítulo.

 

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