Domenico Scarlatti
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El período medio

De K300 a K399 estamos hablando de un período en la composición de Scarlatti que se caracteriza por la búsqueda de la mayor transparencia y claridad musical posible. Compara la puntuación de las sonatas K299 y K300. Una diferencia como el día y la noche. Este "descanso de estilo", que no lo es, es tan radical como el ya comentado "descanso de estilo" entre las sonatas K95 y K96. La mayoría de las sonatas de este período intermedio son mayores. Eso solo sugiere que se trata de un período feliz en la vida de Scarlatti. En todos los demás períodos, mayor y menor están aproximadamente en equilibrio. El virtuosismo pasa a un segundo plano, pero eso no significa que estas sonatas sean técnicamente fáciles de tocar. El virtuoso nunca se niega a sí mismo. Solo el virtuosismo se limita a pasajes individuales y la claridad de la declaración musical es el objetivo principal. En ningún otro período la transparencia musical es tan clara como en este. La mayoría de las piezas son esencialmente de dos voces, los acordes rara vez aparecen y de vez en cuando se logran tres voces. Las influencias de la música folclórica española también se desvanecen en un segundo plano. A veces, solo un pasaje te recuerda el amor de Scarlatti por esta música.

Tanto en este período medio como en el tardío me contento con el análisis preciso de una sonata cada una, representativa de todas las demás. Otras sonatas de este período medio se citan en el capítulo "Observaciones generales".

La Sonata Sonata K394 (Mi menor - Allegro) (A la partitura) se elige como representante de todas las sonatas del período medio. Principalmente porque aquí aparece un fenómeno formal absolutamente único para la época, a saber, la primera cadencia solista real y muy virtuosa en la historia de la música. Además, dos voces rara vez interrumpida es típica de este período. Esto se aplica especialmente a la primera parte. Después de la cadencia, la segunda parte es inicialmente de tres voces y luego regresa a dos voces. De vez en cuando también aparecen acordes. Todo el arte de la modulación de Scarlatti sale a la luz después de la cadencia. La sonata completa se cita aquí:

K394 Seite 1

K394 Seite 2

K394 Seite 3

K394 Seite 4

K394 Seite 5

K394 Seite 6

En primer lugar, debe tenerse en cuenta que el pasaje con las quintas paralelas del tacto 76 no está correctamente anotado. Desafortunadamente, no estoy familiarizado con el manuscrito. En la edición de Gilbert, este pasaje dice lo siguiente:

K394 Ejemplo

La notación correcta debería verse así:

K394 Ejemplo

La modulación se mueve de Fa menor a Mi bemol menor y termina en el Si bemol dominante. La forma en que luego se modula de nuevo a Mi menor es única. Vía Mi bemol mayor, Do menor, La bemol mayor, Fa menor, La bemol mayor, Do menor finalmente se llega. Después de dos tactos en el G mayor dominante (del tacto 98) aparece una transformación enarmónica de la tríada disminuida del segundo grado de Do menor. re-fa-la bemol se transforma en re-fa-sol sostenido, la segunda inversión de la tríada disminuida del séptimo grado de La mayor. El período de cuatro tactos de los tactos 98-101 se repite un tono completo más alto, luego se alcanza nuevamente la tonalidad básica Mi menor, que luego ya no se deja.

Otro punto muy interesante es la cadencia tras el medio final. En la sonata, que por lo demás es relativamente simple, aparece de repente este estallido de virtuosismo desenfrenado. La cadencia se divide en dos partes. Sin modulación, dos llados que está muy separadas se colocan una al lado de la otra, a saber, la mayor y fa mayor. El pasaje de la mayor se mueve en semicorcheas, en el pasaje de fa mayor el movimiento se acelera aún más mediante el uso de 32 notas. El regreso al diseño simple solo podría hacerse musicalmente creíble a través de las complicadas modulaciones ya discutidas. Estos son los signos del genio.

 

 

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