Los contemporáneos describen la interpretación de Scarlatti como una experiencia de una riqueza sonora previamente desconocida. Hay dos razones para esto:
Las técnicas de interpretación recién inventadas del virtuoso por excelencia, Scarlatti, son sin duda una importante contribución a esta riqueza sonora. Una parte mucho mayor del ámbito de el instrumento se utiliza al mismo tiempo de lo que era habitual hasta entonces y después. Sin embargo, esa no puede ser la única explicación. Se puede concluir que Scarlatti apenas tocaba staccato o nada, sino de legato a molto legato. Una combinación de estos dos elementos puede explicar la riqueza del sonido, que fue fascinante para sus contemporáneos.
En primer lugar, se discutirá el aspecto técnico. Estas nuevas técnicas de interpretación ya están completamente desarrolladas en las primeras sonatas. No hay duda de que Scarlatti logró algo francamente revolucionario en esta área. Doy uno o dos ejemplos de cada innovación técnica, tenga en cuenta muchos o casi innumerables ejemplos. En este contexto, debe mencionarse lo siguiente:
- Las repeticiones de notas a gran velocidad, a menudo distribuidas entre ambas manos.
Sonata K1 - Re menor - Allegro
(A la partitura)
Lo interesante de esto, así como de los pasajes paralelos, es el uso de acordes de novena que se disuelven en un acorde de séptima (tacto 8). Aquí se hace evidente muy pronto una comprensión de la armonía que estaba muy adelantada a su tiempo.
Un ejemplo de notas repetidas en la mano derecha:
Sonata K149 - La menor - Allegro
(A la partitura)
Extendiendo las manos, tanto derecha como izquierda. Dos ejemplos de esto:
Sonata K11 - Do menor - keine Tempoangabe
(A la partitura)
Sonata K53 - Re mayor - Presto
(A la partitura)
Arpegios en varias octavas:
Sonata K107 - Fa mayor - Allegro
(A la partitura)
Acordes en forma de bloque, que en la mayoría de los casos son muy disonantes y, curiosamente, a menudo no se resuelven en un sonido consonante. Este fenómeno también encuentra su explicación en la visión esencialmente modal de Scarlatti de la música. Dos ejemplos:
Sonata K105 - Sol mayor - Allegro
(A la partitura)
Sonata K175 - La menor - Allegro
(A la partitura)
Acordes en forma de bloque con un rango más grande que una octava:
Sonata K119 - Re mayor - Allegro
(A la partitura)
Pasajes en tercios y sextos, este último siempre en una mano.
Dos ejemplos:
Sonata K44 - Fa mayor - Allegro
(A la partitura)
En este ejemplo, la riqueza del sonido se logra principalmente a través de las octavas de la mano izquierda.
Sonata K57 - Si bemol mayor - Allegro
(A la partitura)
Manos entrelazadas:
Sonata K22 - Do menor - Allegro
(A la partitura)
Acordes rotos y escalas, ambos en varias octavas:
Sonata K50 - Fa menor - Allegro
(A la partitura)
Escalas a la máxima velocidad:
Sonata K62 - La mayor - Allegro
(A la partitura)
Pasajes cromáticos:
Sonata K65 - La mayor - Allegro
(A la partitura)
Trinos, alternando entre las manos:
Sonata K146 - Sol mayor
(A la partitura)
Trinos dobles:
Sonata K169 - Sol mayor - Allegro con spirito
(A la partitura)
Pasajes de octava:
Sonata K143 - Do mayor - Allegro
(A la partitura)
Manos saltandos
Sonata K299 - Re mayor - Allegro
(A la partitura)
Esta sonata es una de las más exigentes técnicamente en toda la obra de Scarlatti.
Glissandos:
Sonata K379 - Fa mayor
(A la partitura)
"Con dedo solo" significa "con un dedo", deslizándose o glissando.
El siguiente ejemplo combina algunas de las innovaciones técnicas, a saber, repeticiones de notas, grandes saltos, sextas y octavas rotas:
Sonata K366 - Fa mayor - Allegro
(A la partitura)
Todas estas innovaciones técnicas sirven para enriquecer y ampliar la imagen sonora. También debe recordarse que solo hay un tipo de tocar que lo admite. Esta es la variedad que va del legato al molto legato. Si se tienen en cuenta los testimonios de sus contemporáneos, que reportan una riqueza sonora hasta entonces desconocida, solo hay una conclusión lógica: Scarlatti tocaba así él mismo.